北宋画家郭熙，笔触下的大千世界仿佛诗意流淌。他的画作，以自然为师，融合天地之精华，展现出山水间的静谧与生动。每一幅作品都是对大自然的深情礼赞，充满了生命的力量与宇宙的奥秘。在郭熙的画中，我们不仅能感受到大自然的美丽，更能体会到人与自然的和谐共生。下面和小编一起来看看“北宋画家郭熙作品图片大全 郭熙真迹值多少钱”相关内容，欢迎阅读。
郭熙真迹值多少钱
答: 郭熙作为北宋著名山水画家，其真迹价格通常都很高，甚至可以达到数百万甚至数千万人民币。
郭熙的山水画十分强调画家对自然景物的观察研究，他将这种带有北宋山水画标识意义的圆曲坚挺的线条美发挥到了极致，其画作神韵独绝，树石画法与《早春图》颇为相似，但细部描绘较简略，树叶或阔笔渍点，或细笔双勾，又填以赭红，映衬秋色，这在郭熙传世作品中也不多见。
郭熙，这位河南温县的画家，活动于北宋神宗时期，以其卓越的画技深受皇帝赏识。他擅长绘制大型的山水画，特别是巨障长松和烟云变幻之景。其独特的“卷云皴”山石和“蟹爪”状树木，成为他画派的独特标志。他的杰作，如《早春图》，不仅展现了春天的生机，也体现了他对大自然的深刻观察和理解。
《早春图》是郭熙的传世代表作，画面中的河谷、岩块、巨松、主山和远峰，构成了一幅充满动势的山水图。画面中央的轴线布局，使得画面更具层次感和深度。人物活动的细腻描绘，使得画面更具生活气息。款书“早春壬子年郭熙画”和“郭熙笔”的印章，更增添了这幅画的历史价值。
郭熙的画作中，常常以隶书款识标注创作时间和画家姓名。在《早春图》中，左侧中间的小字隶书款“早春。壬子年郭熙画”告诉我们，这幅画作于1072年。这一年，郭熙已经形成了自己独特的绘画风格，通过捕捉山水在不同季节和不同气候下的变化，展现了大自然的多样性和生命力。
这幅《早春图》的主要景物集中在中轴线上，近景、中景和远景层次分明，构成了一幅立体感十足的山水画。郭熙以粗阔扭曲的线条描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色皴擦出岩石表面的纹理，形成了独特的“卷云皴”。树木的枝干虬曲，枝桠如伸指布掌，被称为“蟹爪枝”，这是郭熙继承并发展了宋初李成一派的绘画特色。画面右侧画家自题的“早春。壬子年郭熙画”，既表明了创作时间和作者，也揭示了这幅画的主题——描绘春天万物复苏、生机勃勃的景象。
岗岭起伏，江水逶迤，古寺、村舍错落其间，行旅骑驴对话，童仆荷担随行。部分树木业已凋零，秋意已浓。左下石隙间款署“郭熙”。虽然本幅挺劲巨松的姿态、以蟹爪笔所画的枯枝等，皆与郭熙(活动于11世纪后半)的名蹟〈早春图〉气息相通，可是却不见〈早春图〉所呈现主山堂堂的雄伟气势、可游可居的山水意境;且此画之构图布局、用笔用墨更与之相去甚远，当为后人委托郭熙之作。
本幅原定为北宋郭熙画，但观察其风格与技法，发觉它与明初宫廷画家周文靖的〈雪夜访戴〉十分接近。主题都是描绘山峦积雪的冬景山水，构图采取主山峰偏于左侧，右边则为推远后退的山丘。笔墨技巧方面，两图都习惯以较乾涸的皴笔来画山石轮廓或纹理，而无论是山顶的点景小树、寒天中的乾枯林木、沿著河岸的坡陀、或者在点苔与芦荻等细部造型，两画均甚为相似。这些特徵，透露此作可能是周文靖的另一件真迹。
《关山春雪图》此幅峰峦隐显，云烟变幻，表现深山雪后景色。长松乔木树枝弧曲伸张，山石状如卷云，为李成、郭熙特色。山中屋舍数栋，皆仰画屋簷。旁置一座水磨，运转动力来自立式水轮，为寂寥静谧雪山凭添几分人物活动生趣。画幅上有隶书款识“熙宁壬子二月，奉王旨画关山春雪之图，臣熙进。”郭熙(约西元1020-1090年)，宋神宗朝御画院艺学。此轴应是李郭传派的作品，实作于西元十四世纪。
郭熙的北宋山水画作，展现了他对大自然的独特感悟与卓越画技。每一幅作品都仿佛是大自然的呼吸与心跳，山石的纹理、树木的姿态、云烟的变幻，都充满了生命的韵律。观赏郭熙的画作，仿佛能够置身于那山水之间，感受大自然的无尽魅力。这些画作不仅是艺术的瑰宝，更是对自然的深情赞歌。
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作者简介
郭熙(约1000—1090年)，字淳夫，河阳温县(今河南孟县东)人。郭熙是北宋杰出画家、绘画理论家。出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。 郭熙作品中的树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴。熙宁年间在国画院学艺，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。存世作品有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。
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