《潇湘图》是中国五代南唐画家董源创作的一幅设色绢本山水画，现藏于北京故宫博物院。此图描绘了南方山水苍茫迷蒙的景象，笔法圆润，设色清新，表现了董源追求平淡天真、不装巧趣的艺术特色，是其“平淡天真”一派的典型风格，亦标志着南宗山水画的成熟。下面和小编一起来看看“北宋时期| 董源潇湘图作品分析”相关内容，欢迎阅读。
董源潇湘图作品分析
董源(934-约962)，五代南唐画家，被尊为南派山水画的开山鼻祖。他出生于江西钟陵(今江西进贤县)，一作董元，字叔达。董源与李成、范宽在历史上并称为北宋三大家。在南唐主李璟时期，他担任北苑副使，因此又被称为“董北苑”。
董源擅长画山水，同时也精通人物和禽兽的描绘。他的山水画初师荆浩，笔力沉雄，但后来他以江南的真山实景为创作源泉，形成了不为奇峭之笔的独特风格。他的作品中，疏林远树、平远幽深，皴法状如麻皮，后人因此称之为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，都充满了真意。米芾曾评价他的画“平淡天真，唐无此品”。
董源的存世作品包括《夏景山口待渡图》、《潇湘图》、《夏山图》、《溪岸图》、《平林霁色图卷》等。其中，《夏景山口待渡图》被认为是董源江南风格的典型作品之一。这幅画以江南渡口之景为创作背景，江水蜿蜒而过，在群山中时隐时现，山体结构变幻无穷，一洗山形的概念化之弊。此图与北京故宫博物院所藏的《潇湘图》在画法和风格上颇为相似，有的学者据此推测这两件作品原本是一幅画，在流传过程中被后人裁截分开了。
董源的山水画不仅是对自然景色的真实再现，更是对江南山水特质的提炼和升华。他的笔墨技巧、构图方式以及整体的艺术风格都与江南的风光特点相契合，可以说他的画作既是江南风光的写照，也是江南山水风格的创造者。
此外，董源的山水画还体现了对传统山水画图式和技巧的修正和改造。这种修正和改造是在深入观察和理解江南真山真水的基础上完成的，从而形成了具有鲜明个人风格和艺术特色的山水画作。
董源的山水画以其独特的艺术风格和表现手法，对后世的山水画发展产生了深远的影响。他的画作不仅具有极高的艺术价值，也是我们了解和研究中国古代绘画艺术的重要资料和参考。
董源《潇湘图》以其深邃的意境、精湛的技艺和独特的风格，成为了董源艺术生涯的璀璨瑰宝，也为后世留下了宝贵的文化遗产。这幅画作不仅展示了董源对自然山水的深情厚意，更体现了他对绘画艺术的深刻理解与卓越追求。在欣赏《潇湘图》的同时，我们也被带入了一个充满诗意与禅意的艺术世界。
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作者简介
董源(约937—约962) ，字叔达，洪州钟陵(今江西省南昌市进贤县钟陵乡)人。五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽，并称“北宋三大家”。
南唐时期，曾任北苑副使，人称“董北苑”。南唐灭亡后，进入北宋。善于山水画，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。“平淡天真，唐无此品”(米芾)。
存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《寒林重汀图》《龙宿郊民图》《平林霁色图卷》等。
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